SITAC VIII

BLIND SPOTS | PUNTOS CIEGOS

DIRECTORA GABRIELA RANGEL EN COLABORACION CON JENNIFER SORKIN

Teatro Julio Castillo

Unidad Artística y Cultural del Bosque S/N

Jueves 4 de febrero de 15.00 a 20.00 horas

Viernes 5 de febrero de 15.00 a 20.00 horas

Sábado 6 de febrero de 10.00 a 14.00 horas

$ 100 pesos / día

$ 50 pesos / día con CREDENCIAL DE ESTUDIANTE O MAESTRO

Estacionamiento en el Auditorio Nacional

Blind Spots / Puntos Ciegos

Basta observar el funcionamiento del órgano de la visión, formado por un sistema de transmisión de impulsos luminosos que opera desde la retina hasta el nervio óptico; para advertir que la ceguera no es un defecto sino una condición presente en la mirada. “La Mancha ciega “o “Punto ciego” de Mariotte es una mancha situada en la retina donde la recepción de los rayos luminosos no ocurre debido a la ausencia de foto receptores.

El VIII SITAC propone una reflexión sobre aquellos discursos y prácticas radicales tales como el feminismo, el cine y el performance, que han generado puntos ciegos en la crítica y la teoría del arte contemporáneo. Partiendo de la crítica a la razón teleológica podría sostenerse, para la incomodidad de muchos, que el feminismo es en buena medida responsable de haber revertido la visión estrechamente formalista del modernismo, según  la cual el contenido emerge de la forma y cada medio tiene una especificidad propia.  No es casual que el feminismo haya operado valiéndose de prácticas híbridas como la imagen-movimiento y el performance para mostrarnos una visualidad alternativa a la tradición de las bellas artes, abrir circuitos al margen de los museos y mostrar tanto realidades como sujetos periféricos.

La notoria influencia del cine en las artes visuales contemporáneas –desde Eija-Liisa Ahtila hasta Steve McQueen–, se sigue argumentando en base a un paradigma crítico más propio de los ismos del cine moderno europeo, en especial del cine de Jean Luc Godard; y aún hoy sólo admite referencias episódicas e intermitentes al trabajo de un reducido grupo de cineastas "totales"; como son Lars von Trier, Wong Kar Wai, Lucrecia Martel, Apichatpong Weerasethakul y Amos Gitai, entre otros.   La discusión sobre imagen-movimiento que proponemos articular durante el SITAC VIII aspira a considerar el cine dentro de prácticas artísticas radicales influidas por el feminismo, los estudios de género y la teoría poscolonial.  Imagen Movimiento (1983) e Imagen Tiempo (1985), dos volúmenes publicados por Gilles Deleuze , dieron cuenta del intento del filósofo de llevar el cine más allá de los límites discursivos a los cuales se le confinó a partir de la doble condición de invento cuasi científico y medio de entretenimiento. Nuestra aproximación también tomará en cuenta experimentos como aquel realizado en 1962 por Jean Rouch y Edgar Morin en Chronique D’un Eté.  Ello, con el fin de examinar el trabajo de artistas contemporáneos que han logrado reactivar ciertas preocupaciones y contenidos, ya presentes en el trabajo teórico adelantado por Deleuze.

Si bien el movimiento de arte feminista fue radical, diverso y fracturado, para muchos su presencia se reduce a la década de los 1970s, cuando se manifiesta la mayoría del activismo anglófono occidental. No obstante, la actividad feminista abarca a más de tres generaciones; desde aquellas artistas  que se iniciaron con el modernismo y emprendieron individualmente prácticas de estudio sin siquiera contemplar el lenguaje del activismo de género ni los privilegios de su colectividad.  Hoy nos preguntamos si sería posible para un artista activo, sin importar su género, hacer intervenciones feministas, bajo el peligro de ser encasillado(a) en un ghetto, prescindiendo de la teoría o de las ideas de la política sexual. ¿Bastaría con los estudios de género para tomar conciencia de este estigma de inscripción?

La aparición y desarrollo del performance o body art –como una expresión híbrida y extrema, que fusionaba danza, música, poesía, pintura, escultura, fotografía, video arte, teatro experimental, pantomima y activismo; y que ocurría en calles, galerías, casas y espacios alternativos manejados por artistas–,  se sitúa históricamente en los años 1960 y 70. Sin embargo, en años recientes, la inevitable adecuación del performance a la profesionalización de los artistas, a las demandas del mercado y a los requerimientos del espacio institucional de los museos y los centros de arte; ha producido cambios visibles, no sólo en la manera de abordar nuevos roles y exigencias.  También  cada vez más se legitiman más malversaciones y/ o  ficciones discursivas a la hora de  la (re)presentación e interpretación de la documentación de performances, ya históricos,  realizados en el momento fundacional de esta expresión.  Esta conferencia propone examinar los puntos ciegos tanto de la historiografía como de la crítica que han transformado al performance en una práctica canónica y a su historia en teatro.

Gabriela Rangel M.

 Goddamned Films 1 

2:30 pm. Chantal Akerman – Je, tu, il, elle (1975). 82 min.

3:52 pm. Rainer Werner Fassbinder – Der Stadtstreicher (1965). 12 min

4:05 pm. Jean Rouch / Edgar Morin – Chronique d’un été (1961). 90 min.

5:35 pm. Apichatpong Weerasethakul – Mobile Men (2008). 4 min. (Cortesía Kurimanzutto)

5:40 pm. Chris Marker – L’Ambassade (1975). 22 min.

6:05 pm. Andy Warhol. Screen Tests (1965). 60 min.

7:05 pm. Rip Torn vs. Norman Mailer (1970). 10 min.

7:15 pm. Milton Moses Ginsberg – Coming Apart (1969). 111 min.

9:05 pm. Chantal Akerman – La Chambre (1972). 11 min.

9:16 pm. Apichatpong Weerasethakul – Emerald (2007). 11 min. (Cortesía Kurimanzutto)

9:27 pm. Marco Bellocchio – I pugni in tasca (1965). 108 min.

11:15 pm. Luis Buñuel – El ángel exterminador (1962). 93 min.

00:48 am. Apichatpong Weerasethakul – Vampire (2008). 19 min. (Cortesía Kurimanzutto)

PROGRAMA

jueves 4 de febrero

15:00-15:15

introducción: gabriela rangel

15:15-16:35  

charla magistral: james coleman  y  tom mcdonough, james coleman en milán,   1964-1980.

acompañada de imágenes del archivo del artista seleccionadasen colaboración con él.

sesión uno: el cuadro exhausto

por más de cuarenta años el cine no narrativo ha servido de punto de referencia para dar cuenta de un nuevo tipo de subjetividad. desde su origen, el cine es uno de los pocos campos de la visualidad en el cual la narrativa lineal ha generado resistencias. los cineastas y los artistas han explorado el potencial experimental de la imagen en movimiento a través de varios formatos en museos, teatros, cine y en internet. ¿por qué entonces el modelo teórico que ha prevalecido para cine experimental continua basándose en el discurso narrativo o el cine modernista europeo? En este sentido, ¿habrán otros caminos posibles, no solo otras nacionalidades, otras historias, sino otras modalidades del pensamiento que permitan avanzar el cuadro exhausto?

16:35-17:45

michèle faguet: ¿qué es la pornomiseria?

dias & riedweg: miradas periféricas y dispositivos comoplataformas de diálogo

interlocutor: barbara london

17:45-18:10

preguntas y respuestas

18:10-18:25

intermedio 

18:25-18:40

proyección: this functional family (esta familia disfuncional), judi werthein, 2007

sesión dos: escriba su propia historia:

historias de auto institucionalización

a partir de iniciativas organizativas propias las mujeres artistas y los cineastas independientes adquirieron preeminencia a lo largo de los años 70 y 80 actuando como educadores, activistas, escritores e intelectuales en colectivos artísticos, revistas y festivales.habiendo creado redes y organizaciones, muchas de ellas auto sustentables ¿cuál sería hoy el legado de aquellas redes alternativas e independientes de circulación? ¿cómo han sido recibidos históricamente estos proyectos multidisciplinarios? ¿qué relación tienen la práctica estética?

18:40-19:40

sabine breitwieser: de la creatividad femenina a las prácticas del feminismo – algunas iniciativas en austria

judi werthein: obras contadas

interlocutor: lane relyea

19:40-20:00 preguntas y respuestas

viernes 5 de febrero

15:00-15:15 introducción: jennifer sorkin

15:15-16:15

charla magistral: rita eder. el cuerpo y el espejo: ansiedades de la auto representación.

16:15-17:45

Por definir

17:45- 18:00

intermedio

sesión uno: ¿es lo político equivalente a lo privado?

durante los años setenta las artistas examinaron la dimensión privada de sus vidas y la llevaron a su práctica artística empleando narrativas, apropiaciones e ironía para criticar instancias tanto universales como específicas de exclusión. en cine y video estas prácticas pasaron a estar permanentemente asociadas a objetivos políticos al usar estas estrategias para examinar otras formas de represión social o cultural. en una era en la cual los aficionados pueden convertirse en productores culturales sofisticados valiéndose de nuevas tecnologías los artistas contemporáneos se ven forzados a cambiar sus estrategias de acuerdo a este hecho adoptando técnicas de distanciamiento como aquellas que se utilizan en las prácticas etnográficas. ¿qué quieren decir los artistas cuando aluden al carácter “político” de su obra?

18:00-19:40

silvia gruner: una sobredosis de mí

klaus biesenbach: minimalismo político

interlocutor: jennifer sorkin

19:40-20:00

preguntas y respuestas

sábado 6 de febrero

10:00-11:20

sesión uno: espacios de género

las genealogías de poder y control nunca han sido neutrales. al interpretar los espacios como lugares socialmente construidos, examinando la manera como los artistas han modificado la producción cultural, puede revelarse una imagen completa de la política de cuerpo y del interior.

vasco araujo súper-puesta o la muerte del héroe

kader attia

interlocutor: sabine breitweiser

11:20-11:45

preguntas y respuestas

11:45-12:30

proyección: vasco araujo súper-puesta o la muerte del héroe

imágenes de películas en progreso, kader attia

12:30-12:50

intermedio

12:50-13:30

performance: carlos amorales, una imagen mental

programa sujeto a cambios.
se programará la proyección de una selección de videos paralelos al sitac. la sede y el horario están por definirse.