Del 1 al 31 de marzo de 2008
Sábado, 1 de marzo
7-10 pm
Abierto al público en general
Liam Gillick: Dos textos breves acerca de la posibilidad de crear
una economía de equivalencia
Día 1: El día después de una fábrica experimental
Liam Gillick, radicado en Nueva York y en Londres, ha contado con
varias exposiciones individuales desde 1989. A partir de 1995 ha publicado
una serie de libros paralelos a su obra y ha participado en
numerosas revistas de arte. Cuenta con una columna regular en
Metropolis M en Ámsterdam y desde 1997 ha sido docente en la Universidad
de Columbia en Nueva York.
Re-lanzamiento de WUNP (unitednationsplaza Radio Network)
La WUNP es una estación de radio producida por Valerie Tevere y
Ángel Nevarez para United Nations Plaza México. WUNP es un portal
para transmitir trabajos en audio, conversaciones y proyectos conceptuales
de radio.
Domingo, 2 de marzo
4-7 pm
Abierto al público en general
Liam Gillick: Dos textos breves acerca de la posibilidad de crear
una economía de equivalencia
Día 2: Re-ocupación, recuperación y renovación precisa
Lunes, 3 de marzo
7-10pm
Abierto al público en general
Eduardo Abaroa: Cheap Nebula
En el seminario se discutirán textos de distintos temas y se presentarán
videos.
Los temas a abordar serán:
Curaduría Homeopática
Barcos piratas y mercenarios: el rol del arte
La crítica en México
Un archivo para momentos y lugares (video documentos)
Museología microscópica
Libertad de expresión en México ahora, por favor
Eduardo Abaroa es artista y escritor radicado en la Ciudad de México.
Sus esculturas y videos han sido exhibidos en distintas exposiciones
internacionales y ha escrito una serie de textos acerca de la práctica
artística contemporánea en México. Fue co-fundador de Temístocles 44
(espacio artístico de la Ciudad de México).
Martes, 4 de marzo
3-6 pm
Taller Cheap Nebula (únicamente participantes seleccionados)
7-10pm
Abierto al público en general
Natascha Sadr Haghighian: 40 minutos entre cartulinas
Una serie de cartulinas negras se instalarán en la terraza de Casa Refugio.
Las figuras realizadas con gis sobre éstas servirán como coordenadas
para un recorrido de 40 minutos.
Los dibujos servirán como links a la teoría, experiencias personales y
preguntas que surgen de la producción de imágenes.
Natacha Sadr Haghighian, artista, realiza video, performance, computer
art y sound art. Su obra se enfoca en las implicaciones sociopolíticas
de la “construcción de visiones” desde una perspectiva central.
Creó bioswop.net, un espacio en la red que funge como plataforma de
intercambio de Curricula Vitae a través de la cual se puede prestar y
pedir prestado Curricula Vitae
Miércoles, 5 de marzo
2-5 pm
Taller con Natascha Sadr Haghighian (únicamente participantes
seleccionados)
Jueves, 6 de marzo
7-10 pm (Confirmar horario a los teléfonos del pac o en este email)
Abierto al público en general
Rirkrit Tiravanija: The Land [La Tierra]
Fundado en 1998, The Land es la fusión de ideas de diferentes artistas
para cultivar un lugar de compromiso social (específicamente un campo
de arroz). Rirkrit Tiravanija, artista tailandés nacido en Buenos Aires, es
reconocido como uno de los artistas más influyentes de su generación.
Realiza distintos tipos de obras plásticas, performances públicos y
privados, entre otras manifestaciones. Docente en la School of the Arts
de la Universidad de Columbia, es además miembro fundador de Utopia
Station, un proyecto colectivo de artistas, historiadores de arte y curadores.
5pm
Circuit Maps and Conceptual Networks
WUNP
www.unitednationsplaza.org/radio.html
Tevere and Nevarez will present historical and contemporary models related to the field of radio – as an artistic form, a communicatory tool, a facilitating device, and political and cultural force. Of particular focus, today’s broadcast will look at radio and telephony in the work of Max Neuhaus, Radio Alice, and Tetsuo Kogawa.
Viernes, 7 de marzo
3-6 pm
Taller con Rirkrit Tiravanija (únicamente participantes
seleccionados)
7-10 pm
Abierto al público en general
Martha Rosler, Essays [Ensayos]
Presentación de imágenes públicas: la función política de la imagen,
Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2007.
En este texto, Rosler analiza los preceptos de la práctica artística
contemporánea a partir de la investigación del rol del artista como
autor y ciudadano.
Martha Rosler, nacida y radicada en Brooklyn, NY, realiza video,
photo-texts, instalaciones, esculturas y performance. Ha escrito varios
textos acerca de la cultura y es docente en Städelschule en Frankfurt y
en la Universidad de Rutgers.
Sábado, 8 de marzo
2-5 pm
Taller con Martha Rosler (únicamente participantes seleccionados)
7-10 pm
Abierto al público en general
Julieta Aranda & Regine Basha: Out of Tune [Fuera de tono]
Presentación audiovisual del material reunido durante el 2007 por
Regine Basha y Julieta Aranda, que funciona como crónica de la
escena musical iraquí de los años cuarenta y las posibilidades e imposibilidades
actuales de su transmisión.
Julieta Aranda, nació en México, actualmente vive y trabaja entre
Berlín y Nueva York. Su obra ha sido expuesta en varias exposiciones
internacionales (como Transmediale 08 en Berlín y la 9 Bienal de Lyon,
entre otras).
Regine Basha es curadora independiente y escritora. Ha trabajado en
espacios no lucrativos en Montreal, Nueva York y Estambul y recientemente
es curadora adjunta del Arthouse en Austin, Texas. Domingo, 9 de marzo
5-7.30 pm
Abierto al público en general
Anselm Franke: From Animism to Animation: Moving image in
Modern Culture [Del animismo a la animación: imagen móvil en
la cultura moderna]
Introducción: Anselm Fanke
Ponente invitado: Oksana Bulgakowa, Eisentstein en México
Proyección: “Que viva México”
Discusión
Este seminario se enfoca en la relación de Eisenstein con el
“animismo”, animación y con su obsesión con las imágenes de muerte.
A partir de esto se abordará la relación entre la vida y la muerte, la
momificación y la animación en la cultura de masas además de la teoría
del fenómeno de la revolución en general.
El seminario comenzará con una conferencia de la biógrafa de Eisenstein,
impartida por Oksana Bulgakowa quien explicará la relación del
cineasta con México.
Oksana Bulgakowa, nacida en Moscú y radicada en Berlín, imparte
estudios de Cine en la Internacional Film School en Colonia. Ha publicado
varios libros acera del cine ruso y el cine alemán.
Lunes, 10 de marzo
7-10 pm
Abierto al público en general
Conferencia de Anselm Franke
Anselm Franke es curador y escritor radicado en Antwerp y Berlín.
Actualmente es el director artístico del Extra City Center for Contemporary
Art en Antwerp. Asimismo, ha editado y publicado, Walter König
(Verlag der Buchhandlung) y ha colaborado en numerosas revistas.
Martes, 11 de marzo
7-10 pm
Abierto al público en general
Jan Verwoert: Yes, No And Other Options [Sí, no y
otras opciones]
¿Hacia dónde te quieres dirigir hoy? Hay posibilidades por todas partes,
pero al final el menú se reduce únicamente a opciones presentes.
¿Estás en contra o a favor de nosotros? ¿Podemos realmente hablar de
opciones cuando lo que se nos ofrece para escoger se nos ha impuesto?
Actúas para probarte a ti mismo y para hacer tal cosa debes estar listo
a cualquier hora. ¿Cómo podemos vivir con estas restricciones y estándares? Debe haber
algo más que paranoia. ¿Qué modos y modelos de arte y pensamiento
se pueden desarrollar para movernos dentro de los menús de opciones
y desafiar la constante presión de actuar? ¿Cómo podemos redefinir los
términos de opción y reinventar el placer de (no)actuar?
Jan Verwoert es crítico de arte radicado en Berlín. Es editor de la
revista Frieze y escribe constantemente para revistas acerca de arte
contemporáneo. Es docente en la Maestría de Bellas Artes en el Piet
Zwart Institute en Rotterdam Miércoles, 12 de marzo
7-10 pm
Abierto al público en general
Jan Verwoert: Yes, No And Other Options
Parte 2
11 am (Mexico City)
on-air discussion with Taniel Morales
Today’s broadcast focuses on sound transmission in urban space. Taniel Morales is an artist, musician, and excellent cook based in Mexico City. He began his studies in mathmatics, yet when everything began to integrate into complex variables without explanations he changed his course to visual arts and radio. His work ranges from short historic sound capsules and radio montages, to broadcast interventions on public buses in Mexico City. http://tecnodiversidad.com/ Jueves, 13 de marzo
7-10 pm
Abierto al público en general
Tirdad Zolghadr: Kitchen Party: revisiting Class Hegemony,
Ethnic Marketing and the unp. [Fiesta en la cocina: revisando la
clase hegemónica, la mercadotecnia étnica y unp]
La exposición Ethnic Marketing (2004-2006), aborda el tema de las
vicisitudes emergentes causadas por la globalización gradual del
circuito del arte, tratando de evitar la repetición de clichés curatoriales
de años recientes. Después de haber observado ejemplo tras ejemplo
de cómo la crítica internacional se reduce al plató poscolonialista o a la
aventura de la auto-congratulación, TZ decidió delimitar este proyecto
como una indagación dentro de la xenofilia Euroamericana. En lugar de
conformar una plataforma, un forum o un puente hacia el Tercer
Mundo, el objetivo es descubrir cuál es el atractivo que incita a entablar
dichas relaciones.
Viernes, 14 de marzo
3-6 pm
Taller (únicamente participantes seleccionados)
A Crime Against Art [Un crimen en contra del arte].
Taller con
Hila Peleg (cine y prácticas curatoriales) Hila Peleg es curadora y vive en Berlín. Nacida en Tel Aviv, Peleg
estudió Historia del Arte en Goldsmiths College/University en Londres,
donde actualmente es candidata al doctorado en el programa Curatorial
Knowledge/Visual Cultures. Peleg organizó y co-curó varios proyectos
internacionales que tratan las prácticas artísticas y cultura del
Medioriente. Otras exposiciones incluyen: "The Imaginary Number" [El
número imaginario] (KW Berlin, 2005), "Keren Cytter: I was the good
and he was the bad and the ugly"[Keren Cytter: Yo fui el bueno y él fue
el malo y el feo] (KW Berlin, 2006) "Clinic. A Pathology of Gestures"
[Clínica. Una Patología de gestos] (Hebbel Am Ufer Berlin, 2006). Peleg
es co-curadora de Manifesta 7 que se llevará a cabo en la región de
Trentino –Alto Adige / Südtirol en el verano de 2008.
7-10pm
Abierto al público en general
Tirdad Zolghadr
Kitchen Party: revisiting Class Hegemony, Ethnic Marketing and
the unp. [Fiesta en la cocina: revisando la clase hegemónica, la
mercadotecnia étnica y unp]
Parte 2
Sábado, 15 de marzo
1-10pm
Abierto al público en general
Nikolaus Hirsch: The Architecture of Education [La arquitectura
de la educación]
El seminario explorará los parámetros espaciales de la producción de
conocimiento, reflejando así el modelo de unitednationsplaza. Ya que
este modelo propone la exposición como escuela, debemos preguntarnos:
¿Qué y cómo lo exhibimos? ¿Podemos trascender los límites tradicionales
entre la investigación, educación y exhibiciones? ¿Cuáles son
los formatos espaciales que determinan una escuela?
Unitednationsplaza será contextualizada dentro de una breve historia
de modelos de escuela: una recopilación crítica de simposios pasados,
desde escuelas modernistas tales como la Bauhaus y el Colegio Blackmountain, hasta nuevos sitios de producción de conocimiento tales
como Cybermohalla Hub en Delhi. Lo que comenzó hace más de dos mil
años como un simposio informal de intelectuales reunidos para beber,
comer y charlar ha evolucionado en una estructura muy distinta de
cátedras, conferencias, mesas redondas, talleres, grupos de lectura,
críticas, y tutorías. Su equivalente espacial es el pesado equipaje de la
arquitectura: los auditorios, dormitorios, laboratorios, bibliotecas,
galerías y estudios.
Tales componentes arquitectónicos, sus muros, techos y pisos, se
convierten en mucho más que material inerte; se convierten en un
catalizador de una práctica especial y en una forma de producción de
conocimiento. Tras especular acerca de una situación en la que el ambiente
de aprendizaje y la producción de conocimiento se vuelven interdependientes,
el seminario investiga las potencialidades y los límites
para la creación de un espacio crítico colectivo.
Nikolaus Hirsch es arquitecto radicado en Frankfurt, es profesor en la
Architectural Association en Londres, el Institute of Applied Theatre
Studies en la Universidad de Giessen, y el UPenn en Filadelfia. Parte de
su trabajo incluye la Sinagoga de Dresden, el His Hinzert Document
Center, el Bockenheimer Depot Theater (con William Forsythe), el
Music pavilion “Soundchambers” en el Museu Serralves in Porto, la
arquitectura para Bruno Latour´s “Making Things Public” en el ZKM y
“unitednationsplaza” en Berlin (con Anton Vidokle). Sus proyectos
actuales incluyen Cybermohalla Hub en Delhi, y el European Kunsthalle
en Colonia. Nikolaus Hirsch fue curador de “ErsatzStadt: Representations
of the Urban” en Volksbühne Berlin y es miembro del programa
“Curating Architecture” en Goldsmiths College en Londres. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas exhibiciones tales como
"Neue Welt" (Frankfurter Kunstverein), “Utopia Station” en al Bienal de
Venecia, “Can Buildings Curate” (AA London) y la bienal de Sao Paulo
2007. Recientemente, Hirsch publicó su Nuevo libro titulado On Boundaries
[Sobre Fronteras] (Sternberg Press).
Domingo, 16 de marzo
4-6pm
Abierto al público en general
Fia Backström: HERD INSTINCT 360°
Herd Instinct 360°, (2006), un encuentro escenificado con connotaciones
sacras, incluyendo performance, clases e ingerencia comunitaria,
en donde la otra cara del comportamiento humano colectivo, en
la sociedad en general, así como en el ámbito artístico, se investiga,
expandiendo los temas de la mentalidad de culto, acción corporativa y
activismo faux. En lugar de señalar temas actuales, el performance
busca las dinámicas de grupo desde psicosis masiva hasta reuniones
totalitarias inspiradas en Malcolm X o Microsoft, en las formas macrocósmicas
de movimientos políticos y mercados globales, de los que la
industria del arte forma parte; o en las formas microcósmicas de los
colectivos artísticos.
Fia Backström artista que radica en Nueva York. Se interesa en las
interrelaciones sociales de las imágenes y su proceso significativo,
vistas a través de las caras cambiantes de la política, la mercadotecnia,
propaganda y arte, incluyendo a la audiencia.
Narración introductoria - performance
6-9pm
Abierto al público en general
Chus Martínez: Attitude Relativism [Actitud Relativismo]
Una sesión sobre la noción del contrato establecido entre los
artistas y la audiencia.
Empleando diversos materiales que van desde el suicidio del artista
argentino Alberto Greco, la producción del cineasta Raymundo Gleyzer
y algunos performances del comediante americano Andy Kaufmann;
Chus Martínez pretende crear una reflexión acerca del siempre complicado
tema del convenio que una obra de arte logra establecer con su
público.
Chus Martínez es curadora y crítica, desde enero de 2006 funge como
directora del Frankfurter Kunstverein. Del 2002 al 2005 fue la directora
artística de Sala Rekalde, un proyecto de arte público en la ciudad de
Bilbao y del 2001 al 2003 fue curadora del cuarto de proyectos de "La
Caixa Foundation" en Barcelona. También escribe para numerosas
revistas como Afterall, y es miembro del consejo de asesores del
próximo Carnegie International (2008).
Lunes, 17 de marzo
4-7pm
Chus Martínez: Attitude Relativism (únicamente participantes
seleccionados)
parte 2
Martes, 18 de marzo
7-10pm
Abierto al público en general
Boris Groys: Art after Communism [El arte después del
comunismo]
La situación contemporánea post-comunista se entiende comúnmente
como el periodo que precede a la victoria final del mercado sobre todos
los intentos de cuestionar su régimen. Por consiguiente, el arte corresponde
al mercado del arte y una obra de arte individual es vista
primordialmente como una comodidad. Bajo este régimen la única
manera que tiene el arte de convertirse en “serio” es volviéndose
“crítico”, lo que significa que procura reflejarse explícitamente bajo sus
propios caracteres como un bien material. La ecuación entre arte y
mercado del arte, ya sea crítica o no, no solamente borra una parte
substancial del patrimonio del siglo XX, sino que además, y esto es lo
más importante, ignora las dimensiones fuera del mercado del arte
contemporáneo, que no solamente funciona como bien material, sino
que además es propaganda (los videos islamistas por ejemplo) de una
forma de organizar un nuevo tipo de espacio comunitario y un nuevo
tipo de comunidad en sí misma.
El objetivo del seminario es investigar precisamente los aspectos fuera
del mercado del arte contemporáneo en su relación con la larga
tradición de los usos fuera del mercado del arte, relacionados inicialmente
con la tradición socialista-comunista.
Nacido en Berlín del Este en 1947, Boris Groys estudió Filosofía y
Matemáticas en la Universidad de Leningrado de 1965 a 1971. De 1971
a 1976 Groys trabajó como asistente de investigación en varios institutos
de Leningrado hasta que en 1976 fue contratado por el Institute for
Structural and Applied Linguistics en la Universidad de Moscú. En 1981
Groys emigró del la URSS a Alemania. De 1982 a 1985 recibió varias
becas y trabajó como autor independiente en Colonia. Groys fue profesor
invitado en la Universidad de Pensilvania, Filadelfia durante 1988 y
en la Universidad de Southern California, Los Angeles en 1991. Obtuvo
su doctorado en Filosofía de la Universidad de Muenster en 1992.
Desde 1994 Groys es profesor de Filosofía y Teoría Mediática en la
Academia de Diseño de la Universidad de Karlsruhe, Alemania. A partir
de 2001 Groys funge como vice rector de la Academia de Bellas Artes
en Viena. Es miembro de la Association International des Critiques
d'Art [AICA].
Miércoles, 19 de marzo
7-9 pm
Taller con Boris Groys (únicamente participantes seleccionados)
Lunes, 24 de marzo
7-9 pm
Abierto al público en general
Minerva Cuevas: Artistic Research [Investigación artística]
Discusión sobre metodologías de investigación en proyectos de arte Martes, 25 de marzo
2-4 pm
Taller con Minerva Cuevas (únicamente participantes seleccionados)
Miércoles 26 de marzo
7-10 pm
Abierto al público en general
Jalal Toufic: You Said “Stay,” So I Stayed [Dijiste quédate,
entonces me quedé]
Uno tiene que aceptar todo lo que pasa, no sólo las catástrofes, sino
todo lo que esta fuera de nuestra voluntad. ¿Acaso algún genocidio
puede ser deseado? Esta es quizá un pregunta empírica: si las emulaciones
y/o el tiempo de viaje a través de universos paralelos se vuelve
real y la voluntad se genera a partir de la repetición infinita, entonces
si los genocidios continúan ocurriendo se convierten en situaciones
deseadas. Es nuestra oportunidad ahora, que gracias a la ligereza de
nuestra condición humana, nuestra voluntad no se ve cumplida y no
tenemos que aceptar todo lo que existe.
Jalal Toufic es escritor y artista. Es autor de numerosos libros de
ensayo. Sus videos y piezas multi-media se han presentado en lugares
como Artists Space, New York; Witte de With, Rotterdam; Fundació
Antoni Tàpies, Barcelona; Kunsthalle Fridericianum, Kassel; y el 16
International Documentary Film festival Amsterdam (IDFA) dentro del
programa “Focus Jalal Toufic”. Ha sido profesor en la Universidad de
Berkeley, California Institute of the Arts, USC, y en la Rijksakademie,
actualmente es profesor en la Universidad de Kadir, Istanbul. http://www.jalaltoufic.com.
5pm (Mexico City)
Domino Theory
WUNP
www.unitednationsplaza.org/radio.html
WUNP will conduct the first ever, live radio broadcast of a domino match between four artists.
Domino Theory was a mid-20th Century foreign policy term used during the Cold War by various United States administrations to justify global US interventionary politics. Domino Theory and the Domino Effect suggest that some change, however small, will effect another similar change nearby, and so on, and so, like a row of falling dominos…
Today’s broadcast stems more so from the title Domino Theory rather than its policy implications. A group of people has been invited into the WUNP studio to simultaneously talk theory and play dominos, a popular game seen and heard throughout Mexico City. Previously prepared topics of discussion have been distributed to participants. Jueves 27 de marzo
7-10pm
Abierto al público en general
Jalal Toufic: The Withdrawal of Tradition Past a Surpassing
Disaster [El saqueo de las tradiciones pasadas. Desastre que
sobrevive]
Vivimos en un bloque de universo de espacio-tiempo, donde nada físico
pasa y se desvanece, pero ocasionalmente algo desaparece por desastres
que nos sobrepasan. Palestinos, kurdos y bosnios por ejemplo,
tienen que lidiar con la constante pérdida de sus tradiciones, además
del saqueo de lo que sobrevive al desastre físico. ¿Cuál es la tarea del
artista después de tales condiciones?
Viernes 28 de marzo
8pm
Abierto al público en general
Premier en la Ciudad de México:
A CRIME AGAINST ART [Un crimen contra el arte]
Director: Hila Peleg, Madrid/Berlin, 2007, 100 min.
A Crime Against Art es un filme basado en un juicio llevado a cabo
durante la feria de arte de Madrid en febrero de 2007. El tribunal, inspirado
en los tribunales de burla organizados por los movimientos
avant-garde durante la década de los años 20 y 30, ha generado
(teatralmente) una serie de polémicas dentro del ámbito del arte
contemporáneo: colisión con la nueva burguesía, la instrumentalización
del arte y sus instituciones, la futura posibilidad de una agencia
artística crítica y muchos otros temas pertinentes. El juicio comienza
bajo el supuesto de que se ha cometido un crimen, sin embargo el
origen y la evidencia son alusivos y no se presenta ninguna víctima. Los
testimonios e investigaciones se convierten en un intento del juez (Jan
Verwoert), los fiscales (Vasif Kortun y Chus Martínez) y el abogado
defensor (Charles Esche), por revelar la naturaleza del latente crimen
contra el arte. Ambientado como drama de un tribunal televisivo y
filmado por cuatro cámaras, A Crime Against Art presenta una versión
condensada de 100 minutos de lo que fue el juicio.
Reparto: Defensa: Anton Vidokle y Tirdad Zolgdhar/Fiscales:Vasif
Kortun y Chus Martínez/Abogado defensor: Charles Esche/Juez: Jan
Verwoert/Testigos: Maria Lind y Anselm Franke/Artista: Setareh
Shabazi/Público: Keti Chukrov y Barnaby Drabble
Con la participación especial de Liam Gillick
Edición: Eric Menard y Hila Peleg. Sonido: Christian Obermaier, Ekkehard
Strauhs y Uwe Seyfert. Cámara: Michel Balague, Eric Menard,
José Joaquin Silva Sevilla y Angel Castillo Pascual. Equipo técnico en
Madrid: Rubén Diaz Garcia y José Angel Ordoñez.
Productor: unitednationpslazastudios
A Crime Against Art está basado en el Tribunal de Madrid, febrero 2007,
organizado por Anton Vidokle y Tirdad Zolgdhar.
worldwide diffusion jrp-ringier.com
Sábado, 29 de marzo
Por confirmar
Domingo, 30 de marzo
4-6 pm
Abierto al público en general
Damián Ortega: Presentación del libro Selected Writings of
Lawrence Weiner. Ed. Alias, 2008
7-9 pm
Abierto al público en general.
Presentación de una edición especial de UNP PAZMAKER
editado por Adriana Lara
10 pm
SALON ALEMAN – clausura de UNP con Eduardo Sarabia
Programa sujeto a cambio. |
