Eduardo Abaroa Artista visual. Nacido en México D.F. (1968) y actualmente divide su tiempo entre el espacio sideral y la ciudad de Babia. Entre sus exposiciones individuales están Engendros del Ocio y la Hipocresía, en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México, y Recent Models and Freaks en la Galería Jack Tilton de Nueva York. Ha participado en algunos eventos internacionales entre los que destacan InSite 97 en el área de San Diego y Tijuana, Hybrid Cultures (1997), en la Oboro Gallery de Montreal y It's My Life, I'm going to Change the World (1995) en la Galería ACME de Los Angeles, CA. En México, expuso colectivamente en casi todos los espacios organizados por artistas durante los noventa y su trabajo formó parte de la exposición Acné (1995)en el Museo de Arte Moderno, México D.F. Fue también fundador del catastrófico espacio organizado por artistas Temístocles 44. Ha sido reseñista de exposiciones en el periódico Reforma, el boletín de Curare, la revista Casper y otras publicaciones mexicanas. Recibió con muchos trabajos la Maestría en Bellas Artes del Instituto de Artes de California (2001). Actualmente se dedica a fastidiarle la existencia a una peque–a parte de la humanidad.

Magali Arriola (París, 1970) Vive y trabaja la ciudad de México. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne, ha trabajado como investigadora en el Centro Cultural/Arte Contemporáneo, y en el Museo Rufino Tamayo. Ha sido colaboradora de la columna El ojo breve en el periódico Reforma, y de revistas como Poliester, Curare y ArtNexus. De Mayo 1998 a febrero del 2001 se desempeñó como curadora en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil. Actualmente es curadora independiente y colaboradora para la sección de artes plásticas del diario Milenio.

Karen Cordero Reiman es profesora de tiempo completo del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana desde 1985, profesora de asignatura del Posgrado en Historia del Arte de la U.N.A.M. desde 1986 y miembro fundador de Curare, Espacio Crítico para las Artes. Realizó sus estudios de licenciatura en Swarthmore College (Pennsylvania, U.S.A.) y sus estudios de maestría y doctorado en Yale University (Connecticut, U.S.A.). Es autora de múltiples publicaciones sobre el arte mexicano del siglo XX, sobre todo con respecto a las relaciones entre el llamado arte culto y el llamado arte popular, y más recientemente con respecto a la historiografía del arte mexicano y cuerpo, género e identidad sexual en el arte mexicano. También ha tenido una participación constante en el ámbito museístico, con actividades de curaduría, asesoría e investigación.

Carmen Cuenca. Directora Ejecutiva de México de inSITE 2000 e inSITE 97. En inSITE 94 Carmen Cuenca fue responsable de la programación en Tijuana representando al Comité Baja California como coordinadora de exposiciones del Centro Cultural Tijuana y más tarde como agregada cultural en el Consulado General de México en San Diego. De 1982 a 1989 fue investigadora en el Museo de San Carlos del Instituto Nacional de Bellas Artes. Carmen Cuenca es egresada de la carrera de Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana en la ciudad de México. Desde 1989 radica en la ciudad de Tijuana. Actualmente es Coordinadora General de Proyectos Binacionales del Centro Cultural Tijuana.

Olivier Debroise (Jerusalén, 1952). Además de ser uno de los críticos y curadores de arte más conocidos en México, Debroise lleva publicadas 3 novelas (la última Crónica de las destrucciones, ganó el Premio Colima de novela en 1998) y ha filmado un largometraje, Un banquete en Tetlapayac, que viene estrenándose en varios festivales alrededor del mundo. Entre sus muchas curadurías destacan El corazón sangrante/The Bleeding Heart (con Elisabeth Sussman y Matthew Teitelbaum). The Institute of Contemporary Art (ICA), Boston, Ms, 1991; InSITE97, A Binational Exhibition of Site-Specific Installations. San Diego-Tijuana, 1997 (con Sally Yard, Jessica Bradley e Ivo Mesquita), y Retrato de una década. David Alfaro Siqueiros 1930-1940, Museo Nacional de Arte, Santa Barbara Museum of Art, Museum of Fine Arts, Houston, y The Whitechapel Art Gallery, Londres 1996. Es autor de Diego de Montparnasse (FCE, 1979) y de Figuras en el trópico (Océano, 1984). Su ensayo Fuga Mexicana, un recorrido por la fotografía en México (CNCA, 1994) ha sido traducido al inglés como libro Mexican Suite, Photography in Mexico por la Universidad de Texas en Austin. Como miembro fundador y director de Curare, Espacio Crítico para las Artes entre 1993 y 1997, Debroise tuvo un rol destacado en la reflexión sobre la integración de México en la mundialización de la cultura a todo lo largo de los años noventa. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Vanesa Fernández. Editora de la revista El Tiempo Celeste, cuenta con Maestría en Arte Contemporáneo y de Post-Guerra por la Universidad de Manchester / Sotheby's Institute, en Londres. Fue editora de la revista Museos y del Portal Art Daily del 94 al 97. Trabajó como coordinadora de exposiciones en Marco, incluyendo su inauguración, así como en el Museo de Monterrey de 1997 hasta su cierre, en donde desarrolló la exposición de arte virtual, y la Mediateca Arte Accesso, en la que generó proyectos como Recorridos Virtuales, entre otros. Participa regularmente con crítica de arte para periódicos a partir del 94 incluyendo El Reforma, El Norte, Milenio, y Milenio diario de Monterrey, así como en catálogos de exposiciones y revistas, siendo el más reciente el ensayo para el catálogo de la exposición de Jenny Holzer en MARCO. Fue docente en la Universidad de Monterrey por tres a–os, es Vicepresidenta del Festival Cultural Barrio Antiguo y actualmente trabaja como directora ejecutiva para una nueva revista titulada WOW.

María Inés García Canal. Profesora e Investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Xochimilco en el Area de Psicología Social, Grupos e Instituciones desde 1980. Coordinadora del Seminario sobre Imagen en el CENIDIAP - Centro Nacional de las Artes, desde 1991. Lectora incansable de Michel Foucault. Sus temas de preocupación giran alrededor del poder, la estética y cuestiones de género. Ha publicado El loco, el guerrero y el artista. Fabulaciones sobre la obra de Michel Foucault, Plaza y Valdés -UAM, México 1990; El Señor de las Uvas. Cultura y género, UAM-Xochimilco, México, 1997; y el Tiro de Gracia. Repetición y muerte en la fotografía, Conaculta, México, 1998 en co-autoría con Humberto Chávez Mayol. Ha publicado también numerosos artículos en revistas nacionales y extranjeras.

Anna María Guasch es profesora de Arte Contemporáneo y Crítica de Arte en la Universidad de Barcelona. En los últimos años ha dirigido su interés hacia el estudio del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX , con especial interés en el arte de las dos últimas décadas, destacando sus publicaciones El arte del siglo XX en sus exposiciones : 1945-1995 (Barcelona, Serbal, 1997) y El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural( Madrid, Alianza, 2000). Anna María Guasch es también editora del texto Los manifiestos del arte posmoderno: Textos de exposiciones 1980-1995 (Madrid, Akal, 2000) y coordinadora y autora de Crítica de arte: Historia, teoría y praxis (Barcelona, Serbal, en prensa). En la actualidad colabora como crítica de arte en el periódico La Vanguardia de Barcelona, así como en las revistas de arte Lápiz y Kalías y dirige la colección de libros de Arte Contemporáneo para la editorial Akal de Madrid. Ha dirigido diferentes cursos y seminarios, entre los que destaca el seminario internacional El debate artístico a partir de 1968: Modernidad, posmodernidad y globalización (El Escorial, 2001). Ha sido Visiting Fellow por las Universidades de Yale, Princeton y Columbia (Nueva York) .

Manray Hsu. Crítico de arte y curador independiente, con residencia en Taipei. Graduado en filosofía de la Universidad de Columbia, Manray actualmente escribe para Art Asia-Pacific, Flash Art y para importantes revistas de arte chinas y ha organizado exhibiciones tales como "Back from Home" (1997, Bamboo Curtain Studio, Taipei), "Thing-Made Things" (1998, IT Park, Taipei), "Exhibición de Chang Hsiao-chien y Hsia Yin: Dos de los Artistas Más Jovenes de la Historia" (co-producida con Ralf Schmitt, 1999, Distrito Cultural Hua-shan, Taipei), "Frogangsters: Group Exhibition of an Indefinite Number of Frogs" (1999, Cities on the Move, About Café, Bangkok), Bienal de Taipei 2000: "The Sky is the Limit" (2000-2001), co-curador con Jerome Sans, Museo de Bellas Artes de Taipei) y "Orange Marble" (2001, Districto de Arte Huashan, Taipei). Manray fue miembro del jurado (con Ery Camara, Carolyn Christov-Bakergiev, Hans Ulrich Obrist y Virginia Pérez-Ratton) para la 49a Bienal de Venecia.

Mary Jane Jacob. Curadora independiente con sede en Chicago. Ha dirigido programas para exposiciones que desafían los límites del espacio público y la relación entre el arte contemporáneo y el público. Entre éstas, en la última década destacan: "Places with a Past" (para el Festival de Spoleto, EUA, Charleston), una exposición específica del sitio que ejerció una fuerte influencia; programas de arte público experimentales con base en la comunidad, "Culture in Action" (para Sculpture Chicago) y "Points of Entry" (para el Festival de Arte Three Rivers, Pittsburgh); y "Conversations at the Castle" (para el Festival de Arte de Atlanta) que trasponían las prácticas artísticas, curatoriales y educativas. Durante este período también colaboró como curadora asesora para El Taller y Museo de Telas, Filadelfia, iniciando los proyectos de más de veinte artistas y una exposición itinerante de obras de instalación. Actualmente, la Sra. Jacobs está organizando "Evoking History: Listening Across Cultures and Communities", una iniciativa con una duración de tres años para el Festival de Spoleto EUA (2000-2003). Simultáneamente, es curadora de desarrollo del proyecto de "Awake: Art, Buddhism and the Dimensions of Consciousness", un esfuerzo en consorcio con su base en San Francisco que culminará con exposiciones y programas públicos por todos Estados Unidos en 2003-2004. Mary Jane Jacob es profesora adjunta del Departamento de Escultura de la Escuela del Instituto de Arte y miembro del profesorado de estudios de posgrado del Centro de Estudios de Curaduría del Bard College, Nueva York.

Michael Krichman Director ejecutivo/EUA de inSITE 94, inSITE 97 e inSITE 2000. Krichman ha supervisado la realización de más de 150 proyectos públicos por artistas de las Américas en la región de San Diego/Tijuana. De 1990-1993 fue socio de Quint/Krichman Projects, un programa privado residencial que invitaba a artistas a realizar obras nuevas en San Diego. Antes de fundar Quint/Krichman Projects, colaboraba como abogado ambientalista en el bufete de Latham y Watkins. De 1979-1982 fue curador invitado de arte prehispánico en el Museo de Arte Rose en Boston. Recibió el grado de BA de la Universidad de Brandeis en 1979 y el doctorado en leyes de la Universidad de Georgetown en 1985.

Galería Kurimanzutto (José Kuri y Mónica Manzutto). La galería kurimanzutto fue fundada el 21 de agosto de 1999. La galería no cuenta con un espacio físico determinado sino que se encuentra en constante movimiento. Para cada evento o exhibición la galería ayuda al artista o al grupo a encontrar el lugar específico o la situación adecuada para su desarrollo. La galería actualmente representa a 14 artistas. Todos ellos comparten una energía común que se expande día a día y que ha provocado, de manera natural, la formación de esta empresa. El evento inaugural, "Economía de Mercado", fue una exhibición de un día en un mercado de la Ciudad de México. Todos los artistas realizaron obra para ser expuesta y vendida en ese contexto. El segundo proyecto se llevó a cabo en lo que fuera una tienda de alfombras. Cada artista dispuso la sala de su casa creando así un cúmulo de micro-ambientes. "Permanencia Voluntaria" fue una proyección de videos en un pequeño cine. Insertándose en espacios de galerías ya existentes y apoyando proyectos individuales la galería ha continuado su desarrollo a lo largo de poco más de dos años de existencia.

Rosa Martínez es crítica de arte y comisaria independiente. Ha sido co-curadora de Manifesta 1 (Rotterdam, 1996) y directora artística de la 5a. Bienal Internacional de Estambul (1997); de la 3a. Bienal SITE Santa Fe (Santa Fe de Nuevo México, USA, 1999), y de EVA 2000 (Limerick, Irlanda). Desde 1998 es comisaria de los International Project Rooms de ARCO (Madrid) junto a Octavio Zaya. En el año 2000 fue co-curadora de "Leaving the Island" (junto a Hou Hanru y Young Chul Lee) en el Museo Metropolitano de Pusan (Korea), y de "Living and Working in Vienna" (junto a Paulo Herkenhoff y Maaretta Jaukkuri) para la Kunsthalle de Viena. Ha comisariado dos temporadas de la sala Montcada de la Fundación "la Caixa" con el ciclo "5 valores para el próximo milenio" (1991-92) y con el ciclo "Los meteoros" (1997). En 1997 fue también directora del Curso de Formación de Comisarios "Pasión y tedio en el arte contemporáneo" organizado por la Caixa de Pensions. Junto a Xabier Arakistain ha comisariado "Trans Sexual Express Barcelona 2001" en el Centre d'Art Santa Mónica, una exposición itinerante que se presentará en la Kunsthalle Mucsarnok Budapest (enero 2002) y en el Kiosko Alfonso de La Coruña (abril 2002). Simultáneamente es promotora del "Katmandu Project" y colabora en numerosas publicaciones especializadas entre las que destacan Flash Art Internacional, Atlántica, El País o Letra Internacional.

Hans Ulrich Obrist. Nacido en Mayo 1968, en Zurich, Suiza. Actualmente reside y trabaja en París. Desde 1993, ha dirigido el programa Migrateurs del Musée d'Art Moderne de la Ville de París y ha sido curador para el museo en proceso en Viena. Fue fundador del Museo Migratorio Robert Walser (1993) y del Museo Nano (1996). Desde 1997, ha sido editor en jefe de Point d'Ironie, publicado por Agnes B. A partir de 1991, ha sido curador de numerosas exposiciones, entre las que destacan las siguientes: The Kitchen Show (St. Gallen, 1991). Christian Boltanski en la Biblioteca del Monasterio St. Gallen (1991) Gerhard Richter, Nietsche Haus, Sils Maria (1992) Hotel Carlton Palace (Paris, 1993) The Broken Mirror (con Kasper Koenig, Festival de Viena, 1993) Life/Live (con Laurence Bossé, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y Centro Belem, Lisboa, 1996). Do it (hasta ahora, 30 versiones desde 1994, gira americano 1997-2001) Cities on the Move (con Hou Hanru, Secesión de Viena y CAPC Burdeos, 1997, y Galería Hayward, Londres y Kiasma Helsinki y Bangkok, 1999). Le Jardin, La Ville, La Mémoire (con Laurence Bossé y Carolyn Christov-Bakargiev, Villa Medici, Roma, 1998-2000). Laboratorium (con Barbara Vandelinden, Abierta de Amberes, 1999). Sogni-Dreams (con Francesco Bonami, Fondazione Rebaudegno, 1999). Retrace your steps: Remember tomorrow (Museo Sir John Soanes, Londres 1999-2000). Rumor City (Fri Art, Fribourg y Mutations, Arc en Reve, Burdeos, 2000). Obrist es uno de los curadores de Mutations: Evenement culturel sur la ville contemporaine (en conjunto con Rem Kookhaas, Sanford Kwinter, Stefano Boeri), Arc en Reve, Burdeos, 2000-2001. En 2001, hizo la curaduría de Bridge the Gap (con Akiko Miyake y Nobuo Nakamura, CCA, Kitakyushu). Ha colaborado como editor de las obras escritas de Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Gilbert y George, Maria Lassnig y Leon Golub.

Gabriel Orozco. Nacido en Jalapa, Veracruz, en 1962, Orozco estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1981 a 1984 y en Madrid en el Círculo de Bellas Artes de 1986 a 1987. Orozco ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1993), en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (1996), en el Museo Stedelijk de Amsterdam (1997), y en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (1998). Hoy en día reside en la Ciudad de México y en Nueva York. Ha impartido cursos y conferencias en varias ciudades del mundo.

Mari Carmen Ramírez. Humanista e Historiadora del Arte, actualmente es curadora de Arte Latinoamericano, en el Museum of Fine Arts, en Houston. Ha sido curadora de la Universidad deTexas, de la Universidad de Chicago, Asistente de Director en el Museo de la Fundación A. Ferré, Puerto Rico y Directora del Museo de Antropología, Historia y Arte de la Universidad de Puerto Rico. Ha sido curadora de un gran número de exposiciones de Arte Latinoamericano, tanto en su Puerto Rico, su país natal, como en Estados Unidos, América del Sur, México y España. Tiene varias publicaciones, como autora, editora y co-editora desde 1983, y ha participado como ponente en simposios en varios países de América y Europa. Ha realizado labor docente (1978-1998), impartiendo cursos de artes visuales, Arte Latinoamericano e Historia del Arte. Ha recibido varios premios por su trabajo en curaduría e investigación desde 1972.

Francisco Reyes Palma. Historiador. Es investigador del CENIDIAP-INBA y miembro fundador de CURARE, del que es Presidente. Ha intervenido en diversos proyectos curatoriales y catálogos de exposición. Autor de estudios de historia social sobre el museo, la educación y las formaciones artística en México; y sobre autores como Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins, Diego Rivera, Mathias Goeritz, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Entre sus publicaciones más recientes se encuentran Julio Galán. El juego de las profanaciones (1998, CONACULTA), Mariana Yampolsky. Imagen-Memoria (1999, centro de la Imagen), Pablo O'Higgins. De estética y soberanía (1999, Gobierno del Distrito Federal). Coordinador de la revista electrónica Panoramas. (Artes plásticas en la ciudad de México y algunas excepciones).

Anda Rottenberg. Historiadora de arte, crítica y curadora polaca, se graduó de la Universidad de Varsovia en 1971. Se ha desempeñado como investigadora y escritora desde 1966. Es fundadora del EGIT Art Foundation (1986), el Soros Center for Contemporary Art (1992) y el Institute for the Art Promotion Foundation (1998). Fue directora del Departamento de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y directora del National Gallery of Contemporary Art- Zacheta. También ha sido miembro del Germinations Coordination Group, el Manifesta Board, y el IKG, IKT, y el CIMAM. Ha sido curadora del Pabellón de Polonia en la Bienal de Venecia desde 1993, la Bienal de Istambul en 1992, y la Bienal de Sao Paulo desde 1997. Entre sus exposiciones se encuentran: Europe Unknown (Kracovia, 1991), Fama (1991), Forgetting Amnesia (Bremen, 2000), y In Between (Chicago, 2000).

Osvaldo Sánchez. Nacido en La Habana, Cuba, en 1958. Es ciudadano mexicano. Reside en México desde 1990. Cursó la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Fue profesor de la Academia San Alejandro y del Instituto Superior de Arte de La Habana, de 1984 a 1989. Ha sido Subdirector de artes plásticas del Festival Internacional Cervantino (1990 -1998), columnista de artes plásticas del periódico Reforma (1994 y 1996) y director del IV Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (1995 -1996) FITAC, que se celebró por cinco años consecutivos en Guadalajara. Ocupó en 1997 la Dirección de Difusión Cultural Internacional del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Desde 1998 a 2001 fue Director del Museo de Arte Carrillo Gil y recientemente fue nombrado director del Museo Tamayo. Sus ensayos y art’culos sobre arte mexicano y latinoamericano han aparecido en Third Text, ArtNexus/Arte en Colombia, Poliéster, Curare, Arte Internacional, Revista de Occidente, Sulfur, etc... Cursó el programa internacional para directores de museos del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1998). Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como crítico de arte (1995) y del I Concurso de Pintura Joven del BID, de la VII Bienal de Fotografía y de la Bienal Centroamericana en Costa Rica. Ha impartido cursos y conferencias sobre arte contemporáneo y arte latinoamericano en las Universidades de Guadalajara en México, de Austin en Texas; y de Alicante en España; en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de México D.F.; en la Feria ARCO en Madrid, en la Pinacoteca y en el Museo de Monterrey, en Bard College Center for Curatorial Studies; en el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires; y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre otros. Ha publicado ensayos y artículos sobre numerosos artistas mexicanos o que trabajan en México. Ha sido co-Curador del proyecto internacional de arte público INSITE 2000.

Yu Yeon Kim. Nacida en Corea del Sur. Es curadora independiente, con residencia en Nueva York y Seúl, y co-fundadora de PLEXUS (http//plexus.org), una organización de arte en el Internet en Nueva York. Yu Yeon Kim sirvió como comisionada para Latinoamérica de la 3era Bienal Kwangju 2000 ("Exotic Incognita") y para la 2a Bienal de Johannesburg, Sudafrica 1997-1998 (en donde hizo la curaduría de "Transversions" en el Museo Africa). Recientemente, se encargó de la curaduría de "Translated Acts -Performance and Body Art from East Asia" en la Haus der Kulturen der Welt, Berlín y el Museo de Queens en Nueva York (2001). También ha sido la curadora de "Fragmented Histories", la sección de Asia Pacífico de la exposición Los Cinco Continentes y Una Ciudad en el Museo de la Ciudad de México en México 1998-1999. Otros proyectos curaduriales incluyen: "In the Eye of the Tiger", una visión general del arte contemporáneo de Corea en Exit Art, Nueva York (1997) y el Museo de Arte Ilmin, Seúl (1998), "OMNIZONE, Perspectives in Mapping Digital Culture", un proyecto en línea que se presentó en los websites de Plexus.org y del Museo Guggenheim. En 1999 fue premiada con la Beca en Humanidades de los Hermanos Rockefeller; asimismo, fue panelista de "Intercambio cultural en el Internet Ð Oportunidades y Estrategias", un foro en línea de la Haus der Kulturen der Welt, Berlín; "Espíritu de Shanghai" en el Museo de Shanghai, China; "La Integración del arte y la ciencia" en la Universidad de Hanover, en Alemania; y "Paréntesis en la ciudad" en el Museo de Puerto Rico, Puerto Rico. Sus obras escritas han sido publicadas en varias revistas, incluyendo ARTAsia Pacific, Atlántica, Flash Art y Intelligent Agent.

Joseba Zulaika (Gipuzkoa, España - 1948), Filósofo y Antropólogo. Actualmente, es profesor y director del Centro de Estudios Vascos en la Universidad de Nevada, Reno. Cuenta con numerosas publicaciones desde 1972, en libros y revistas entre las cuales destaca el libro Crónica de una seducción: El Museo Guggenheim-Bilbao (Nerea, 1997, Madrid). Ha sido invitado a participar como ponente en varias ciudades de Europa y Estados Unidos de Norteamérica. Es miembro de la Asociación Americana de Antropología, de la Sociedad para la Antropología de Europa, de la Sociedad para la Antropología Humanística, de la Sociedad de Estudios Vascos y de la Asociación de Antropólogos Vascos.