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SITAC
V | 2006 : Programa
Quinto simposio internacional de teoría
sobre arte contemporáneo
CIUDAD
DE MÉXICO 31 DE AGOSTO A 2 DE SEPTIEMBRE 2006
Costo: $100.00 el día.
$50.00 con credencial de estudiante.
De venta en el Museo Tamayo o en taquilla el día del
evento.
Director invitado: Ivo Mesquita
DIÁLOGOS IMPERTINENTES
Prácticas artísticas / territorios interdisciplinarios
/ espacios dislocados
Diálogos
impertinentes
pretende discutir las formas en que la naturaleza de ciertas
prácticas artísticas actuales están modificando
el papel de los espacios institucionalizados del arte, al tiempo
que van creando territorios interdisciplinarios en donde tanto
los miembros de las comunidades como los públicos cobran
papeles protagónicos al verse involucrados en colaboraciones
con los creadores y productores en áreas como el mass-media,
la sociología y la antropología, la literatura
y la música, la ciencia y la tecnología.
Como resultado, los artistas intentan redefinir el papel del
museo, de la galería, del espacio de exposición,
tensionando los límites entre lo público y lo
privado, cuestionando el sistema de la economía de la
cultura del espectáculo y replanteando los vínculos
entre la ética y la estética.
La quinta edición de SITAC, en el 2006, reunirá
a profesionales de diversas partes del mundo y pondrá
a debate los modelos alternativos de producción, difusión
y circulación del arte de hoy. Los temas a discutir giran
en torno a las nociones de colaboración e interdisciplinariedad,
a las estrategias de las políticas artísticas
y culturales, a la definición y la inscripción
del trabajo del artista en el contexto de un nuevo atlas territorial
e institucional de la práctica artística.
Programa Jueves 31 de agosto
10:30 AM Apertura: SITAC
Agenda del encuentro: Ivo Mesquita
Panel I Tema: Prácticas Artísticas
En los últimos años se ha incrementado el interés
por los trabajos colectivos, que dislocan el enfoque tradicional
de la obra individual, del objeto de arte, hacia las actividades
en colaboración con sectores sociales y/o comunidades.
El artista es, en ese caso, también un articulador de
colaboradores, reunidos en un proyecto afuera del estudio tradicional,
con nuevas relaciones y condiciones de trabajo, que cuestionan
y ponen en entredicho la naturaleza y el sistema de arte —producción,
mercado, institución- y sus programas de largo plazo,
de investigación y producción de conocimiento.
El objetivo es examinar el estatuto del artista contemporáneo
frente a las nuevas demandas sociales, políticas e institucionales.
11:00 AM PONENCIA SOBRE TEMA DEL DÍA: JOSHUA DECTER
(Crítico y curador independiente)
12:00 PM CONVERSACIÓN: JAVIER TÉLLEZ (Artista,
Venezuela) con MONTSERRAT ALBORES (Curadora independiente)
13:30 PM COMIDA
15:00 PM CONVERSACIÓN: ALLAN Mc COLLUM (Artista,
EUA) con LILIAN TONE (Curadora asistente en el Departamento
de Pintura y Escultura del Museo de Arte Moderno de
Nueva York)
Panel II Tema: Interdisciplinaridad
Este encuentro se desarrollará en torno a las diversas
formas de colaboración entre artistas y otros autores
y profesionales (científicos, escritores, film makers,
etc.) creando un espacio interdisciplinario para las prácticas
artísticas. ¿Cómo esto transforma el perfil
tradicional del artista y de la producción del arte?
¿Cómo se dan las relaciones de trabajo? ¿Cómo
se financian estos proyectos? ¿Es la producción
emergente de los artistas que viene transformando la estructura
de museos y exposiciones, o es el resultado de tácticas
y estrategias del mercado de arte, o de las industrias culturales
y el turismo?
16:00 PM MESA DE DISCUSIÓN: DEEPAK ANANTH,
(Curador y profesor, École de Beaux Arts, Normandía,
Francia), MIRCEA CANTOR (Artista, Rumania), GUILLERMO
SANTAMARINA (Director Museo Experimental El Eco),
CARLA ZACCAGNINI (Artista, Brasil)
Viernes 1 de septiembre Panel III Tema:
Historia
Hoy en día hay una tendencia a historizar las diversas
producciones artísticas en el sentido de inscribirlas
en la gran tradición occidental de historia del arte,
aún tratándose de la historia de las vanguardias,
o en otros casos como la post-modernidad, el multiculturalismo
y la globalización, en la historia y en la diversidad
de culturas de donde provienen artistas externos a los circuitos
del mainstream. A pesar de los equívocos que muchas
veces se cometen en nombre de la disciplina, esa necesidad de
crear una narrativa encadenada ahora parece ser inherente al
trabajo institucional con el arte. Como apunta Hans Belting,
"cada nueva narrativa del arte o de la historia del arte
precisa de su propio marco para legitimarse. Ella sólo
es legible en el interior de un marco, que ella misma produce".
¿Qué es la Historia hoy? ¿Qué tipo de
narrativa se puede construir a partir de las prácticas
artísticas contemporáneas, de los espacios dislocados,
de los estudios y "exposiciones"? ¿Qué
tipo de documentos constituyen esa producción militante
y comprometida con un papel político? ¿Y las otras
historias del arte, producidas a partir de periferias, de las
perspectivas de las minorías, de las culturas mestizas,
etc.?
11:00 AM PONENCIA SOBRE TEMA DEL DÍA: ESTRELLA
DE DIEGO (Profesora de Arte Contemporáneo en
la Universidad Complutense de Madrid)
12:00 PM CONVERSACIÓN: LILIANA PORTER (Artista,
EUA) con JOSÉ LUIS BLONDET (Director de Programas
educativos, Dia Art Foundation, Nueva York)
13:30 PM COMIDA
15:00 PM CONVERSACIÓN: LEANDRO ERLICH (Artista,
Argentina) con IVO MESQUITA (Curador en la Pinacoteca
del Estado de Sao Paulo y Profesor visitante en Bard
College, Nueva York)
Panel IV Tema: Espacios dislocados
En este panel se discutirá cómo las instituciones
de arte hoy reflejan los cambios en el estatuto del arte. Colaboraciones,
interdisciplinaridad, site specific, work in progress,
intervenciones, que son estrategias comunes en las prácticas
artísticas. ¿Hasta que punto esta prácticas
son causantes de las vanguardias de los años sesenta
como Fluxus, Conceptuales y Situacionistas?¿Cuáles
son los nuevos modelos posibles para instituciones públicas
hoy, considerando ciertas demandas de producción del
trabajo —capital, equipo, tecnología- y los medios
disponibles en instituciones consideradas alternativas?
16:00 PM MESA DE DISCUSIÓN: ISABEL CARLOS (Comisaria
del Pabellón de Portugal en la Bienal de
Venecia, 2005 y Curadora independiente), CUAUHTÉMOC
MEDINA (Curador y Crítico de arte. Tate Modern,
Londres / UNAM, México), CAROLINA PONCE
DE LEON (Directora del Museo de la Raza, San Francisco,
EUA), Tomás Ruiz-Rivas (Director, El ojo atómico,
Madrid, España)
Sábado 2 de septiembre Panel V Tema:
Público / Privado
Ciertas prácticas artísticas contemporáneas,
no por ausencia de ellas, sino por una deformación del
sistema, han alimentado políticas culturales de corte
populista y tutelar por parte del estado. Hay una clara transferencia
de responsabilidades por parte del sector hacia el capital de
las corporaciones que financian museos y exposiciones, ante
el decrecimiento de los recursos públicos para las instituciones
de arte. Al mismo tiempo, el arte y la cultura se transformarán,
ya sea en elementos más visibles en el espacio público
y en la media, ya sea convirtiéndose en un centro
de atracciones con diversos propósitos políticos:
educación pública, filantropía, participación
social, etc. El hecho es que existen hoy mucho más influencia
de los sectores públicos y privados —gobierno y
corporaciones- en un control de los recursos establecidos en
el sector. ¿Cual es el impacto y consecuencias de ese proceso
en la producción artística y en el programa de
las instituciones? ¿Qué sucede con la libre investigación
y especulación del arte cuando se vuelve dependiente
del patrocinio privado? ¿Hay en este modelo el riesgo del
ejercicio de la censura?
11:00 AM PONENCIA SOBRE TEMA DEL DIA: WALTER GRASSKAMP
(Profesor, Academia de Bellas Artes de Munich)
12:00 PM MESA DE DISCUSIÓN: ERY CAMARA (Curador
del Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso), RINA CARVAJAL
(Direcora MAC, Miami, EUA, Corinne Diserens (Curadora independiente,
Francia), JOSÉ FRANCISCO LÓPEZ RUIZ, Profesor
Departamento de Arte, UIA, México)
Lunes de 4 de septiembre Fundación / Colección
JUMEX APERTURA DE LA EXPOSICIÓN
Esquiador en el fondo de un pozo.
Quinta interpretación del acervo de La Colección
Jumex. Curaduría: Michel Blancsubé
Costo:
$100.00 el día. $50.00 con credencial de estudiante.
De venta en el Museo Tamayo o en taquilla el día del
evento.
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